“Mirar de frente a la frivolidad”. César Aira y el arte

En este workshop abordamos el lugar del arte en la obra de César Aira. Las definiciones de “arte” que ofrecen sus ensayos son múltiples: una máquina de extraviar intenciones; un salto hacia lo heterogéneo; una forma de caer en la realidad dada vuelta; un tiempo del aburrimiento que abre paso a la innovación. Estas formulaciones alcanzan, asimismo, a los mecanismos de una literatura de la “invención” y la “aventura”, con los que Aira trama su genealogía.

La proliferación del arte como tema y del artista como protagonista, en la escritura aireana, expone no solo la relevancia de un interés constante, sino también que dicho interés modula su narrativa y el “mito personal” del autor, con implicancias metapoéticas, interpretativas e históricas. Las figuras de artistas como Johan Moritz Rugendas, Cecil Taylor, Marcel Duchamp, Pablo Picasso, John Cage o Leonardo Da Vinci son objeto de ficciones, ensayos y escrituras biográficas que devienen clave de la propia ars narrativa. Esa exploración en el arte constituye, a su vez, la óptica de un repertorio crítico con el que Aira vuelve sobre otros textos literarios: el expresionismo alemán para leer Roberto Arlt ; o el ready-made duchampiano para leer Kafka. Con orientación semejante, Aira pone de relieve una dimensión histórica, según su proyecto de continuar las interrogaciones de las vanguardias del siglo XX (“La nueva escritura”, “La innovación”, “Raymond Roussel o la clave unificada”, “Sobre el arte contemporáneo”, Artforum).

Por último, un examen detallado de la parte narrativa de la obra muestra que el arte funciona como generador de procedimientos literarios. Su efecto poiético se manifiesta  a nivel de la forma y del estilo – desde la creación de imágenes narrativas, que parecen aludir al mecanismo de la écfrasis a través de la gestualidad sintáctica, hasta la forma de construcción del relato como “huida hacia adelante”. Este último procedimiento, el más importante de la poética de Aira, está definido por la invocación a la “espiral” duchampiano, el ready made, o el disparate surrealista. 

Junto a escritores y especialistas en la obra de Aira, indagaremos en qué medida su narrativa exige un encuentro profundo con su concepción del arte.

Organización: Jan Knobloch (Universität zu Köln/Northwestern University Chicago) y Verónica Stedile Luna (Universidad Nacional de La Plata/ICI Berlin)

Programa

• 9.30: Introducción: Jan Knobloch y Verónica Stedile Luna: 

  La frivolidad es una máquina de extraviar intenciones

Panel I: Saltos

• 10.00–10.45: Sandra Contreras (Universidad Nacional de Rosario/CONICET): 

  Arte y tiempo en la literatura de César Aira

• 10.45–11.30: Jan Knobloch (Universität zu Köln/Northwestern University Chicago): 

  Deseo de imagen. La écfrasis como fantasmagoría metapoética en Prins y El error

• 11.30–12.00: Pausa

Panel II: La vida nueva

• 12.00–12.45: Timo Berger (escritor y traductor, Berlín): 

  El secreto de mantenerse joven. Lo frívolo en la obra de César Aira desde la perspectiva del lector

• 12.45–13.30: Verónica Stedile Luna (Universidad Nacional de La Plata/ICI Berlin): 

  El arte del arte de tapa. César Aira en las colecciones de Mansalva Editorial

• 13.30–15.00: Lunch

Panel III: Ecologías de la imagen

• 15.00–15.45: Jörg Dünne (Humboldt-Universität zu Berlin): 

  Los animales fantasmales de César Aira

• 15.45–16.30: Alejandra Laera (Universidad de Buenos Aires/CONICET): 

  El exceso. Notas sobre naturaleza y arte en la narrativa aireana

• 16.30–18.00: Pausa

Conferencia

• 18.00–20.00: Alan Pauls (Buenos Aires): 

  Para qué sirve un método