¿Qué canciones pegadizas sonaban hace cien años en los cafés o teatros de la capital peruana? ¿A qué artistas se les aclamaba? ¿Cómo cambiaron la vida cotidiana y la cultura musical la radio, el gramófono y los discos?
Información legal sobre la imagen decorativa: Ibero-Amerikanisches Institut
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Canciones pegadizas de la época del gramófono y de los discos de goma laca
El 6 de octubre de 2026 se inauguró en el Ibero-Amerikanisches Institut (IAI, Instituto Ibero-Americano) la exposición Lugares y medios de la música: Lima en la primera mitad del siglo XX. con unas palabras de bienvenida del Embajador de Perú, S.E. Augusto David Teodoro Arzubiaga Scheuch. La exposición invita a conocer la animada vida musical urbana de la capital peruana de la época.
Rollos de piano, revistas teatrales históricas y partituras
La exposición del Ibero-Amerikanischen Institut (IAI), en colaboración con la Embajada de Perú en Alemania (enlace externo, abre una nueva ventana), muestra rollos de partituras para pianos automáticos, discos de goma laca, partituras, revistas culturales y radiofónicas, así como cancioneros con las letras de canciones populares. En una estación de audición se reproducen grabaciones históricas.
Esta intermedialidad es característica de las colecciones del IAI, tal y como destacó la directora Barbara Göbel en su discurso de bienvenida.
En su día muy populares y hoy difícil de encontrar: objetos de la colección Gérard Borras en el IAI
Muchos de los objetos expuestos proceden del archivo del etnomusicólogo francés Gérard Borras, afincado en Perú. Esta extraordinaria colección sobre la cultura musical popular de Lima se encuentra en el IAI desde 2019 y, desde entonces, se ha ido ampliando constantemente.
Ricarda Musser, directora del Departamento de Medios del IAI y comisaria de la exposición, subrayó la estrecha relación con otras colecciones del IAI dedicadas a la cultura popular latinoamericana, que también albergan materiales raros y, en algunos casos, incluso únicos en el mundo.
Numerosas cooperaciones y una invitación a amantes de la música
La aún reciente historia de la colección en el IAI es también una historia de colaboraciones, tal y como recordó S.E. el embajador de Perú, Augusto David Teodoro Arzubiaga Scheuch, en su discurso de bienvenida. Así, entre otras cosas, en 2023 se celebró una conferencia pública a cargo de Gérard Borras (enlace externo, abre una nueva ventana) en cooperación.
En el marco del X Congreso Internacional de la Red de Lyra Minima (enlace externo, abre una nueva ventana), celebrado en Berlín en el IAI en 2022, tuvo lugar un concierto para un público más amplio en el Musikinstrumentenmuseum (enlace externo, abre una nueva ventana) , también ubicado en en Kulturforum (enlace externo, abre una nueva ventana) y parte de la Stiftung Preußischer Kulturbesitz (enlace externo, abre una nueva ventana) (SPK, Fundación Patrimonio Cultural Prusiano). En esa velada se interpretaron piezas populares de la época procedentes de Lima.
La inauguración de la exposición actual contó con la actuación de la guitarrista, compositora y etnomusicóloga peruana Virginia Yep, quién interpretó entre otro el vals «Recuerdos de Lima».
Fueron influencias diversas, como el vals europeo, la polca, las tradiciones indígenas y africanas, que se unieron en la música criolla. La música criolla originaria de la costa peruana se popularizó con el consumo masivo de la radio a partir de la década de 1930 y que ya desde muy temprano fue difundida en discos producidos por empresas estadounidenses.
Los soportes sonoros de la colección Gérard Borras en el IAI (enlace externo, abre una nueva ventana) comprenden 9.000 discos de goma laca, 6.800 discos de vinilo y 62 rollos de pianola (rollos de papel perforados que se utilizaron a partir de 1900 aproximadamente como medio de control para pianos automáticos).
Redes científicas internacionales
El propioGérard Borras había envado saludos con motivo de la inauguración de la exposición en Berlín y en vísperas del XI Congreso Internacional de la Red de Lyra Minima en Morelia (enlace externo, abre una nueva ventana), México (del 14 al 17 de octubre de 2026). La Red de Lyra Minima (RELYMI) (enlace externo, abre una nueva ventana) es una red de investigadoras e investigadores que trabajan desde diferentes perspectivas disciplinarias sobre fenómenos de la cultura popular del pasado y del presente. De especial interés son los cancioneros tal como diversos textos líricos y el análisis de sus orígenes y recepción tanto dentro como fuera de América Latina.
Aproximadamente cada tres años, el congreso —que se celebra de forma alterna en América Latina y en Europa— ofrece un foro para el intercambio científico. En el congreso de este año, coordinado para RELYMI por Mariana Masera (UNAM (enlace externo, abre una nueva ventana)), Gloria Chicote (UNLP) (enlace externo, abre una nueva ventana) y Ricarda Musser (IAI), el IAI estará representado con ponencias de Ricarda Musser y Christoph Müller, director adjunto de la biblioteca del IAI.
Pasar el día con una melodía en la cabeza… y cómo esta encontraba sus oyentes
La exposición actual sobre la vida musical de Lima pone de manifiesto hasta qué punto la música estaba arraigada en la vida cotidiana de aquella época, y qué papel desempeñaron los distintos medios — a través del sonido, la imagen y el texto— en su difusión.
Isabel Richter, también curadora de la exposición y bibliotecaria en formación en el IAI hasta el 30 de septiembre de 2026, reflexionó sobre el origen y la orientación temática de la muestra y destacó el aspecto de una ciudad en transformación ante el rápido desarrollo de las tecnologías de los medios y las nuevas dinámicas globales de la época , así como unos paralelismos en la actualidad.
Jan Paul Theißen, también curador de la muestra y becario en formación en el IAI, subrayó que, tal y como se desprende de la diversidad de los materiales expuestos, se puede observar cómo se recibía o se escuchaba la música en sentido técnico y cómo se difundía, qué vías de comercialización y comunicación se desarrollaron en aquella época y qué importancia tenía en la vida cotidiana de muchas personas, por ejemplo, la cultura de la canción documentada en los cancioneros.
Investigación o simple curiosidad: formas de acercarse a la colección y a su relevancia
La colección constituye una fuente de información tanto para investigadores e investigadoras en musicología y estudios culturales, así como para proyectos conjuntos del Staatliches Instituts für Musikforschung (enlace externo, abre una nueva ventana) (SIM) y el IAI, ambas instituciones pertenecientes a la Stiftung Preußischer Kulturbesitz (SPK, Fundación del Patrimonio Cultural Prusiano (enlace externo, abre una nueva ventana)).
El volumen Lima en texto, sonido e imagen: la cultura musical popular de Perú en la primera mitad del siglo XX (enlace externo, abre una nueva ventana), que se publicó en 2023 en dos idiomas, ofrece una visión de la colaboración entre los investigadoras y investigadores del SIM y del IAI en el estudio de la colección. Además, una selección de objetos está disponible en las Colecciones digitales del IAI, a las que pueden acceder tanto investigadoras e investigadores como el público en general, independientemente de su ubicación.
La música une
El catálogo bilingüe de la exposición (enlace externo, abre una nueva ventana) pone enfásis en cómo, partiendo de una gama de objetos multimediales como partituras, discos y cancioneros, es posible reconstruir las condiciones de producción, difusión y uso de la música popular de la época. Este enfoque de análisis histórico de la cultura de la música popular pone de relieve los contextos entre la práctica musical y los objetos mediáticas, los contextos sociales, los avances técnicos y las redes culturales. Y, por último, pero no por ello menos importante, el variado material gráfico del catálogo muestra cómo la música une a las personas más allá de las épocas y los océanos.
