Arte y arte narrativo
El 3 de junio de 2026 tuvo lugar en el Ibero-Amerikanisches Institut de Berlín el workshop “‘Mirar de frente a la frivolidad’. César Aira y el arte”, organizado por Verónica Stedile Luna y Jan Knobloch. El encuentro reunió a escritores y especialistas en la obra del escritor argentino –una de las más prolíficas y singulares de la literatura hispanoamericana contemporánea– con el objetivo de explorar una pregunta central: ¿en qué medida el análisis de su narrativa exige un encuentro profundo con su concepción del arte? En el caso de Aira, esto es más que una suposición. No solo su obra está llena de descripciones de obras o de artistas, como Johan Moritz Rugendas, Cecil Taylor, Marcel Duchamp, Pablo Picasso, John Cage o Leonardo da Vinci. El arte también constituye su principal referencia teórica y metapoética. Incluso la forma de construir el relato, que Aira llama “huida hacia adelante”, se basa en la invocación a la espiral duchampiana, el ready-made o el disparate surrealista.
El programa se articuló en tres paneles. El primero, “Saltos”, abordó las relaciones entre arte y tiempo en la narrativa aireana (Sandra Contreras), así como la posibilidad de leer su escritura como una figuración transmedial (Jan Knobloch). El segundo panel, “La vida nueva”, reunió reflexiones sobre la frivolidad y el papel de la anécdota en la construcción de la figura del escritor (Timo Berger), seguido por una exploración acerca de cómo las publicaciones de Aira en Mansalva Editorial prolongan su escritura a través del arte de tapa (Verónica Stedile Luna). El tercer panel, “Ecologías de la imagen”, moderado por Fernando Degiovanni, exploró las intersecciones entre imagen y naturaleza en la escritura de Aira, prestando atención tanto a cómo su bestiario fantasmal también se configura en alusiones a la historia del arte (Jörg Dünne) como a la lógica del exceso y la falta de eco-afectividad de su narrativa (Alejandra Laera).
El autor como artista
La jornada culminó con una conferencia especial del escritor argentino Alan Pauls. De manera notable, la presencia de César Aira como objeto de interés y como interlocutor recorre la obra ensayística de Pauls, desde Temas Lentos (2012) hasta Alguien que canta en la habitación de al lado (2025), donde se publicó una conversación sostenida entre ambos escritores. En la charla de cierre, que tuvo lugar en la sala Simón Bolívar del IAI, Pauls partió de la entrada polémica que César Aira hizo en el campo literario argentino durante los años ‘80, para desarrollar cómo, luego, dejar de polemizar, implicaría también un modo de volverse hacia el arte. Considerando que Aira es el primer escritor argentino que se concibe ante todo como artista —y para quien la escritura es solo una rama particular, no necesariamente privilegiada, de la actividad artística—, Pauls ofreció la perspectiva de un escritor que lee y comenta a su contemporáneo. Lo que se reveló no fue solo algo sobre la obra de Aira, sino también sobre Pauls, quien ofreció al público su propio modo de leer, sus intereses y gustos literarios. Como quedó claro en el amplio debate posterior, para Pauls, Aira es una figura ineludible ante la que hay que posicionarse. Imposible de imitar, su influencia ha remodelado el panorama literario argentino como un imán.
El workshop confirmó que, para Aira, el arte es un filtro poderoso a través del cual pasan la concepción y la práctica de la literatura. Es un repertorio de procedimientos narrativos, un tópico de reflexión, una perspectiva desde la cual leer la historia de la literatura, y una parte de los mitos personales que construyen la figura de autor. Cabe esperar que los resultados del taller, una vez publicados, tengan una influencia duradera en la forma en que se interpreta la obra de Aira.
