Arte e arte da narrativa
No dia 3 de junho de 2026, ocorreu no Ibero-Amerikanisches Institut de Berlim o workshop “‘Encarando a frivolidade’. César Aira e a arte”, organizado por Verónica Stedile Luna e Jan Knobloch. O encontro reuniu escritores e especialistas na obra do escritor argentino — uma das mais prolíficas e singulares da literatura hispano-americana contemporânea — com o objetivo de explorar uma questão central: até que ponto a análise de sua narrativa exige um aprofundamento em sua concepção de arte? No caso de Aira, isso é mais do que uma suposição. Não apenas sua obra está repleta de descrições de obras ou de artistas, como Johan Moritz Rugendas, Cecil Taylor, Marcel Duchamp, Pablo Picasso, John Cage ou Leonardo da Vinci. A arte também constitui sua principal referência teórica e metapoética. Até mesmo a forma de construir o relato, que Aira chama de “fuga para a frente”, baseia-se na invocação da espiral duchampiana, do ready-made ou do disparate surrealista.
O programa foi dividido em três painéis. O primeiro, “Saltos”, abordou as relações entre arte e tempo na narrativa de Aira (Sandra Contreras), bem como a possibilidade de interpretar sua escrita como uma figuração transmídia (Jan Knobloch). O segundo painel, “A vida nova”, reuniu reflexões sobre a frivolidade e o papel da anedota na construção da figura do escritor (Timo Berger), seguido por uma exploração sobre como as publicações de Aira pela Mansalva Editorial prolongam sua escrita por meio da arte da capa (Verónica Stedile Luna). O terceiro painel, “Ecologias da imagem”, moderado por Fernando Degiovanni, explorou as interseções entre imagem e natureza na escrita de Aira, prestando atenção tanto à forma como seu bestiário fantasmagórico também se configura em alusões à história da arte (Jörg Dünne) quanto à lógica do excesso e à falta de eco-afetividade de sua narrativa (Alejandra Laera).
O autor como artista
O evento culminou com uma palestra especial do escritor argentino Alan Pauls. De maneira notável, a presença de César Aira como objeto de interesse e como interlocutor permeia a obra ensaística de Pauls, desde Temas Lentos (2012) até Alguien que canta en la habitación de al lado (2025), onde foi publicada uma conversa mantida entre os dois escritores. Na palestra de encerramento, realizada na sala Simón Bolívar no IAI, Pauls partiu da entrada polêmica que César Aira fez no cenário literário argentino durante os anos 80 para desenvolver como, posteriormente, deixar de polêmicas implicaria também uma forma de se voltar para a arte. Considerando que Aira é o primeiro escritor argentino que se concebe, antes de tudo, como artista — e para quem a escrita é apenas um ramo específico, não necessariamente privilegiado, da atividade artística —, Pauls ofereceu a perspectiva de um escritor que lê e comenta seu contemporâneo. O que se revelou não foi apenas algo sobre a obra de Aira, mas também sobre Pauls, que apresentou ao público sua própria maneira de ler, seus interesses e gostos literários. Como ficou claro no amplo debate posterior, para Pauls, Aira é uma figura ineludível diante da qual é preciso se posicionar. Impossível de imitar, sua influência remodelou o panorama literário argentino como um ímã.
O workshop confirmou que, para Aira, a arte é um filtro poderoso pelo qual passam a concepção e a prática da literatura. É um repertório de procedimentos narrativos, um tema de reflexão, uma perspectiva a partir da qual se lê a história da literatura e uma parte dos mitos pessoais que constroem a figura do autor. É de se esperar que os resultados do workshop, uma vez publicados, tenham uma influência duradoura na forma como a obra de Aira é interpretada.
